El Cantar de mío Cid es un poema argumentalmente bien trabado en torno a dos núcleos temáticos: la reconciliación entre el Cid y el rey y la reparación de la deshonra de sus hijas a manos de los infantes de Carrión. Estos dos conflictos no sirven sólo para justificar el relato de las diversas hazañas del protagonista, sino que permiten dotar de una estructura de conjunto al Cantar de mio Cid.

Ésta se organiza en torno a un concepto único, la honra u honor del héroe, en dos dimensiones complementarias: la pública y la privada. El poema narra, así, los esfuerzo de su protagonista para recuperar en primer lugar su honra pública, que ha perdido al ser desterrado a causa de las calumnias sobre la malversación de los tributos sevillanos, y luego su honra privada, dañada por el ultraje cometido por sus yernos al maltratar y abandonar a sus hijas.

En consecuencia, el argumento del Cantar de mio Cid desarrolla una trayectoria en W, es decir, una doble curva  de descenso y ascenso, en que el conflicto dramático (el exilio primero, la afrenta de Corpes después) quiebra la situación inicial de equilibrio narrativo para provocar  (mediante las penalidades del destierro y luego la deshonra familiar) el abatimiento del héroe, quien debe esforzarse al máximo para remontar su caída, hasta lograr, no sólo volver al punto de partida, sino superarlo.

De este modo, de la pérdida del favor real y la expropiación de sus bienes en Castilla, el Cid pasará, tras numerosas hazañas, a conseguir el señorío de Valencia y a poder tratar al rey casi de igual a igual. En la segunda parte, tras el ultraje y abandono de sus hijas, se llegará, tras una dura batalla legal, a los nuevos matrimonios de las mismas con los príncipes herederos de Navarra y de Aragón.

Ambas partes no están meramente yuxtapuestas, sino que se hallan íntimamente ligadas. Esta vinculación se debe a las obvias, aunque indirectas, relaciones causales entre ambas tramas. En efecto, las hazañas del Cid, que permiten su reconciliación con el rey, son también las que inspiran a los infantes de Carrión sus propósitos matrimoniales. De hecho, el rey sólo se decide a perdonarlo al conocer sus planes, quizá por que le garantizan que su visión personal es compartida por la corte. Así las cosas, el rey promueve estas nupcias creyendo que con ellas favorece al Cid, dado el alto linaje de sus futuros yernos. Por otro lado, ya al inicio mismo del poema, el héroe (buen padre, además de buen guerrero) se plantea el adecuado matrimonio de sus hijas como uno de sus objetivos primordiales, obstaculizado por el exilio.

Los hombres de la frontera

Además de sus vínculos estrictamente argumentales, esta doble trama posee una notable cohesión ideológica, en torno a los ideales de la baja nobleza y, en general, de los habitantes de la extremadura o zona fronteriza entre cristianos y musulmanes. En la sociedad castellana de la época, la alta nobleza del interior del reino, a la que pertenecen los enemigos del Cid, vivía ante todo de las rentas de la tierra y basaba su posición de privilegio en la herencia y el prestigio familiares.

Santo Domingo de Silos, Burgos

En cambio los colonizadores de la frontera debían su creciente riqueza al botín de guerra (fruto de sus incursiones contra territorio musulmán) y habían obtenido del rey franquicias e inmunidades a causa del peligro al que se exponían, viviendo en la peligrosa área fronteriza. Este grupo social estaba compuesto por nobles de baja categoría y por villanos que, en determinadas circunstancias, podían acceder a la condición de caballero, disfrutando así de determinados privilegios nobiliarios (como la exención de impuestos o ciertas prerrogativas judiciales) y, sobre todo, del prestigio social inherente a dicho estado.

En definitiva, frente al poderío de la vieja aristocracia del norte, los hombres de la frontera aspiraban a ver reconocida su pujanza social haciendo valer sus propios méritos, en lugar de los merecimientos y prebendas de sus antepasados. Por supuesto, el Cid nunca fue propiamente un colono fronterizo, pero su peripecia vital, convenientemente convertida en literatura, era un perfecto exponente de las virtudes necesarias en la guerra contra el musulmán y de la posibilidad, en tales circunstancias, de brillar con luz propia, y no con la prestada por rancias glorias de linaje.

No obstante, sería anacrónico hablar de un espíritu democrático en el Cantar de mio Cid, puesto que en él no se rechaza la nobleza de sangre como principio de jerarquía social. Lo que sí se propugna es cierta movilidad social (de la condición de villano a la de caballero, de la de infanzón a la de magnate) en virtud de los logros personales de cada uno, frente al inmovilismo que supone tener sólo en cuenta los privilegios heredados.

Este planteamiento se advierte perfectamente en el primer núcleo argumental del poema, el del destierro. Cuando el Cid sale de Castilla, la forma en la que se propone obtener el perdón del rey es, precisamente, enviarle parte del botín que obtiene en sus sucesivas acciones guerreras.

Esto sirve para hacerle saber al monarca que su antiguo vasallo no ha sido anulado, sino que está brillantemente en activo, por lo que sería bueno contar de nuevo con él. Además, aunque el Cid ya no dependa del rey Alfonso, le sigue mandando una porción de sus ganancias, como si aún fuese su vasallo, lo que significa dos cosas: que quien se comporta así, jamás pudo haberse quedado indebidamente con los tributos del rey de Sevilla, como decían sus enemigos, y que, aunque injustamente tratado por el monarca, el héroe le sigue siendo fiel.

Además, los envíos del Cid al rey son cada vez más ricos, evidenciando que el héroe asciende más y más alto, lo que provoca la creciente admiración de Alfonso y, al cabo de tres envíos, el perdón regio. Por otra parte, los hombres del Cid también obtienen grandes beneficios de sus campañas, de modo que incluso “los que fueron de pie, cavalleros se fazen” (v. 1213). Así pues, la manera en la que el héroe se granjea de nuevo el favor real corresponde perfectamente a los valores y actitudes que integran el espíritu de frontera.

Esta orientación resulta quizá menos evidente en la segunda parte, pero sigue siendo fundamental. Por un lado, los infantes son caracterizados como miembros de la corte, orgullosos de su linaje, que consideran su matrimonio como una forma de sacar provecho de las riquezas del Cid, mientras que éste y sus hijas reciben a cambio el honor de emparentar con ellos.

Es esa postura la que despierta las suspicacias del héroe, quien, no obstante, actúa de buena fe para con sus yernos. Éstos son ceremoniosos y van pulcramente vestidos, pero no dudan en estropear sus caras ropas cuando, presos de terror, huyen ante el león. Esta cobardía se ve reiterada en la batalla contra Bucar y, en definitiva, en su búsqueda de venganza sobre víctimas indefensas, las hijas del Cid, ya que son incapaces de enfrentarse a éste o a sus hombres.

Se establece así una marcada contraposición entre estos dos petimetres cortesanos y los caballeros que rodean al Cid, acentuando las diferencias entre una alta nobleza que vive únicamente del pasado, pero es incapaz de valerse por sí misma, y los guerreros de la frontera, que lo deben todo a su esfuerzo con la espada.

Este contraste se extiende también al ámbito económico: los infantes ponen todo su orgullo en sus tierras de Carrión, pero carecen de dinero en efectivo; en cambio, el Cid y los suyos, cuyas propiedades habían sido confiscadas, deben su prosperidad al botín de guerra y poseen dinero y joyas en abundancia.

Esta oposición de dos modos de vida y de sus respectivas ideologías culmina cuando, al final delCantar de mio Cid, se aúnan todos los grupos contrarios al héroe, es decir, sus calumniadores, encabezados por Garcí Ordóñez, y los causantes de su ultraje, en torno a los infantes de Carrión, para intentar vencerlo en la querella judicial suscitada en la corte. Es en este escenario, que posee obvias implicaciones morales, en el que el Cid va a derrotar por fin a sus enemigos y al modelo social que representan.

Si en la primera parte del poema ha sido capaz de vencer con las armas, para recuperar su honra pública, ahora demostrará que es capaz de hacerlo también con las leyes, para reivindicar su honra privada. Logra así que la ignominia recaiga tanto sobre sus adversarios iniciales como sobre los nuevos, demostrando que en la guerra y en la paz su actitud vital y sus valores son preferibles a los de los envidiosos y anquilosados cortesanos. Éstos, parapetados tras su orgullo de casta y sus preeminencias señoriales, son incapaces de obtener nada con su propio esfuerzo, y quedan, a la postre, muy por debajo del Cid y de sus hombres, inferiores en linaje, sí, pero superiores tanto en el plano ético como en el pragmático.

El Cantar, un “caso jurídico”

Según se advierte por la resolución de la segunda parte, un factor importante en relación tanto con la dimensión ideológica del Cantar de mio Cid, como con la estética, es la manera en que su desarrollo narrativo responde a los planteamientos jurídicos coetáneos, cuya importancia para datar el poema ya se ha visto.

Esta situación no es privativa de la sección final del mismo, sino que afecta a todo el texto. El conflicto inicial, de hecho, reviste ya la forma de un caso jurídico, pues el Cid es desterrado de acuerdo con la figura medieval de la ira regis o ira del rey. Ésta no era sólo una emoción personal, la cólera del monarca, sino una institución jurídica, que implicaba la ruptura de los vínculos entre el rey y su vasallo, que debía abandonar las tierras de aquél.

Por otro lado, según los fueros de extremadura, cuando las tropas fronterizas atacaban territorio musulmán, tenían que entregarle al rey la quinta parte de las ganancias obtenidas. Actuando de modo parecido, pero sin obligación ninguna (puesto que nunca atacan tierras del rey ni son vasallos suyos), el Cid le envía una porción del botín, lo que acentúa su lealtad, aun en las más adversas circunstancias y favorece su reconciliación con el monarca. En efecto, una de las causas legales para revocar la ira regis era la realización de señalados servicios al rey o al reino por parte del exiliado.

Por supuesto, todo lo relativo a la reconciliación del rey Alfonso y del Cid, así como al matrimonio de las hijas de éste con los infantes de Carrión, se desarrolla conforme al ceremonial adecuado, en el que cobra especial importancia el simbolismo jurídico, es decir, la realización de determinados gestos y palabras sin las cuales un acto jurídico carecía de validez. El mejor ejemplo de esto es el besamanos, es decir, el beso dado en las manos por el vasallo al señor en el momento de la infeudación. Para la mentalidad medieval, no bastaba con que ambas partes se pusiesen de acuerdo, sino que era necesario realizar ese gesto específico para que el vínculo feudal se considerase realmente establecido.

Esta ponderada actitud, patente también en la primera parte, cuando el héroe, aunque desterrado, se comporta lealmente, en lugar de hacerlo como un vasallo rebelde, se debe a uno de los rasgos básicos del comportamiento del Cid en este poema: su comedimiento. La otra es, claro está, su capacidad militar. De este modo, el héroe responde en lo fundamental a la clásica caracterización mediante sapientia et fortitudo (sabiduría y fuerza).

Vivar del Cid, Burgos

En la segunda parte, la fortitudo le permitirá dar adecuada respuesta al ultraje inferido por los infantes, pues, aunque el Cid renuncia a una sangrienta venganza privada, no es menos contundente en su demanda de una reivindicación pública. Por lo tanto, al igual que sucedía con la sapientia, esta virtud se demuestra tan efectiva en la paz como en la guerra. No podía ser de otra forma en una ética, la del espíritu de frontera, que hacía especial hincapié en la valoración del esfuerzo personal y consideraba que los méritos personales debían de procurar una mejora social del individuo, aunque sin quebrantar el marco de la organización estamental.

Este modelo heroico, pese a ser de raigambre clásica, singulariza al Cantar de mio Cid dentro del género épico castellano de la Edad Media. La mayoría de las obras que lo integran se muestran más propensas a los excesos de la venganza sangrienta que al comedimiento del Cid y, paradójicamente, se ocupan más de conflictos internos de poder dentro de los reinos cristianos que de la lucha contra los musulmanes, sea o no bajo los presupuestos de la Reconquista.

Posiblemente, el Cantar ofrezca también una particular combinación de tradición y novedad en el plano formal, pero resulta difícil determinarlo con exactitud, pues ninguno de los poemas épicos presumiblemente anteriores al mismo se ha conservado en verso, siendo sólo conocidos por sus versiones en prosa incorporadas en las crónicas de los siglos XIII y XIV. En todo caso, es bastante probable que el Cantar de supusiese una marcada renovación del modelo tradicional, debido al patente influjo directo de la épica francesa y posiblemente también al de la historiografía latina coetánea.

En otras ocasiones, el cambio de estrofa obedece a criterios más concretos. Por ejemplo, para referir la preparación, el desarrollo y el desenlace de una batalla. También se emplea para delimitar  las intervenciones de los personajes, señalando el paso de la narración en tercera persona al discurso directo y viceversa, o bien, en un diálogo, el cambio de interlocutor.

Otras veces la separación estrófica sirve para delimitar partes de la narración que interrumpen la relación lineal de los acontecimientos, técnica que puede llegar a desorientar al lector actual. Así sucede en las llamadas series gemelas, en las que una estrofa repite, de forma más detallada o con un enfoque algo distinto, el contenido de la antecedente. Es lo que sucede con las tiradas 72 y 73, que ofrecen dos versiones distintas de la convocatoria de tropas para el asedio de Valencia.

Valencia

En estos casos, se trata de una ampliación o complemento de lo ya dicho, no de una repetición del suceso narrado. En cambio, en las series paralelas se cuentan en estrofas consecutivas sucesos que en realidad son simultáneos. Por ejemplo, en las lides judiciales al final del poema, los combates de las tres parejas de contendientes se producen al mismo tiempo, pero el poeta los refiere sucesivamente, en tres estrofas distintas (tiradas 150-152).

Las tiradas se agrupan, en fin, en varias secciones llamadas cantares. El manuscrito conservado carece de cualquier indicación expresa de división interna, pero los propios versos del poema aluden a la misma. Justifica la división de los cantares primero y segundo el verso 1085: “Aquí•s’ compieça la gesta de mio Cid el de Bivar”, que acude a una típica fórmula para el inicio de una obra o de una sección de la misma y la propia Historia Roderici comienza exactamente igual: Hic incipit gesta de Roderici Campidocti (“Aquí comienza la historia de Rodrigo el Campeador”). La frontera entre el cantar segundo y el tercero la marcan los versos 2776-2777: “¡Las coplas d’este cantar, aquí•s’ van acabando, / el Criador vos vala con todos los sos santos!”, mientras que el verso 3730 cierra explícitamente el Cantar: “en este logar se acaba esta razón”. De este modo, el Cantar se compone de tres secciones, a las que Menéndez Pidal denominó Cantar del Destierro (vv. 1-1084), Cantar de las Bodas (vv. 1085-1277) y Cantar de la Afrenta de Corpes (vv. 2278-3730). 

El sistema formular

Además de la organización métrica, el estilo épico tradicional proporciona seguramente al Cantar de mio Cid otro recurso característico: su sistema formular, es decir, el uso reiterado de determinadas frases hechas bajo ciertas condiciones métricas.

No obstante, en este caso la seguridad es mucho menor que en el aspecto prosódico, porque las fórmulas del Cantar guardan estrecha relación con las de la épica francesa del siglo XII y porque, en muchos casos, no pueden derivar de los cantares de gesta anteriores, bien porque afectan a temas o aspectos no presentes en ellos, bien porque responden a novedades materiales o culturales de dicho período. Un ejemplo obvio es el del combate, cuya descripción, altamente estereotipada, responde a las innovaciones producidas en el manejo de la lanza en el tránsito de los siglos XI al XII.

Esto resulta incompatible con poemas supuestamente compuestos en los siglos XI e incluso X, por lo que ha de admitirse o bien que el Cantar renueva su sistema formular en la línea de la épica francesa coetánea, o bien que los cantares castellanos previos fueron remozados a lo largo del siglo XII, antes de la composición del poema cidiano.

Miedes de Atienza, Guadalajara.

Empleo de epítetos épicos

Un recurso vinculado al sistema formular es el empleo de epítetos épicos. Éstos consisten en expresiones más o menos fijas (aunque no siempre cumplen estrictamente los requisitos formulares) que se emplean para calificar o designar a determinado personaje, siempre positivo (los adversarios del Cid nunca reciben un epíteto épico). Éste puede estar constituido por un sustantivo en aposición al nombre propio o por un adjetivo u oración de relativo que lo califica.

Frente al epíteto, tal y como lo define la retórica, el epíteto épico es especificativo y no meramente explicativo. En el Cantar de mio Cid es el héroe el que recibe mayor variedad de epítetos, por ejemplo, el Campeador contado o la barba vellida. Entre ellos destaca el epíteto astrológico, que se refiere al favorable influjo estelar en el momento del nacimiento del Cid y en el de su investidura caballeresca.

Sus dos formas básicas son, respectivamente: el que en buen ora nasco y el que en buen ora cinxo espada. Casi todos los personajes cercanos al héroe reciben epítetos; entre otros, su esposa, Jimena, que es muger ondrada, y su lugarteniente, Álvar Fáñez, que es el bueno de Minaya o, en palabras del Cid, mio diestro braço (vv. 753 y 810). También el rey recibe epítetos, como el buen rey don Alfonso o rey ondrado.

La composición por tema

La utilización de patrones reiterativos en la presentación de determinados sucesos conduce a la composición por tema. Ésta implica la adopción de una estructura semejante a la hora de abordar episodios de contenido similar. Las distintas fases pueden referirse mediante un determinado conjunto de fórmulas, como en el citado caso del combate, pero en otros casos la expresión es más variable. Un ejemplo de esta modalidad son las embajadas que el Cid envía al rey, las cuales se desarrollan en siete momentos: encargo del Cid, partida del mensajero, viaje hasta la corte, presentación ante el rey, exposición del mensaje, respuesta del monarca y regreso del mensajero.

En estos casos, como en la mayor parte del Cantar de mio Cid, la narración es secuencial y sigue el orden cronológico de los acontecimientos. Ahora bien, como ya se ha visto al hablar de las series gemelas y paralelas, hay ocasiones en que el poema abandona ese procedimiento. La primera corresponde seguramente al inicio mismo del Cantar, en la medida en que puede suplirse el contenido de la hoja inicial perdida.

En efecto, la parte desaparecida (no superior a cincuenta versos) era insuficiente para narrar todos los sucesos que conducen al destierro del Cid. Lo más probable es, pues, que el poema no comenzase por el inicio mismo de la historia, la embajada a Sevilla para recaudar los tributos adeudados, sino in medias res (en medio del asunto), cuando el héroe recibe la orden de exiliarse. Eso explica que los antecedentes de la acción se refieran, mediante una retrospección, en los versos 109-115.

En relación con este procedimiento están las elipsis narrativas o supresión de aquellos momentos que se dan por sobrentendidos. Así ocurre, entre otros casos, cuando se anuncian sucesos que luego no se narran, porque su realización se da por supuesta y se considera superfluo referirlos. Por ejemplo, en los versos 820-825, el Cid encarga a Álvar Fáñez que pague mil misas en la catedral de Burgos y entregue el dinero sobrante a su familia. A su regreso, el Cid se alegra de que haya cumplido su encargo (vv. 931-932), aunque nada se había dicho al respecto al narrar las acciones de Álvar Fáñez en Castilla.

Otra situación en que se rompe el relato lineal de los acontecimientos es la narración de sucesos simultáneos. Además del caso de las lides judiciales, ya comentado, tal situación se ofrece en aquellas ocasiones en que el relato debe ocuparse de otro personaje, además de su héroe. Por ejemplo, cuando el Cid conquista Castejón mientras Minaya realiza la incursión por el valle del Henares; en las tres ocasiones en que el héroe envía sus mensajeros con regalos para el rey Alfonso o cuando éste en Castilla y el Cid en Valencia se preparan para acudir al lugar donde se va a producir su reconciliación.

En algunos de estos casos (las embajadas primera y tercera) se omite lo relativo al héroe, pero en la mayoría se prefiere narrar tanto una rama de la historia como la otra. Se recurre entonces a la técnica de la alternancia o entrelazamiento, que consiste en referir en tramos sucesivos lo que en realidad ha ocurrido al mismo tiempo, marcando expresamente las transiciones de un tramo a otro. A veces se refuerza la distinción entre ellos haciendo coincidir tales transiciones con el cambio de estrofa, lo que da lugar a las citadas series paralelas.

La narración doble

Mayor complicación, al menos para el lector moderno, presenta otro recurso característico de la épica: la narración doble, es decir, referir dos veces los mismos sucesos. Existen dos modalidades, la retrospectiva y la prospectiva. La narración retrospectiva consiste en recapitular lo narrado justo antes. Este procedimiento se emplea en los versos de encadenamiento, aquellos que al principio de una estrofa recuerdan el final de la precedente, facilitándole al auditorio seguir el hilo de la historia.

En cuanto a la modalidad prospectiva, consiste en narrar un episodio hasta un determinado punto, avanzando determinados sucesos, y a continuación referir de nuevo estos últimos, de forma más detallada o desde un punto de vista complementario. Así ocurre en el caso, ya visto, de las series gemelas, en las que el cambio de estrofa ayuda a identificar el alcance de la repetición.

Más problemático resulta identificar el uso de la narración doble en secuencias más extensas y que, por añadidura, no siempre coinciden con los límites estróficos. Eso es lo que sucede cuando el Cid le ofrece la libertad al conde de Barcelona, suceso que ocurre una sola vez, pero que se cuenta dos, poniendo en cada una el énfasis en distintos aspectos. Primero se produce una anticipación (tirada 60, vv. 1024-1027) y luego se vuelve sobre ella al hilo de la narración (en la tirada 62, vv. 1033-1035b). Más complejo es el caso del fin de las vistas del Tajo, en que el rey Alfonso perdona al Cid, pues se trata de una narración triple: la exposición original ocupa los versos 2094-2120; la primera repetición, los versos 2121-2130 y la segunda, los versos 2131-2165, tras el cual se recupera el hilo cronológico.

Cada una de las repeticiones amplifica distintos aspectos de la versión inicial: la primera da nuevos detalles sobre la despedida del rey y el Cid, mientras que la segunda pone el énfasis en los acuerdos matrimoniales y la entrega de regalos con que el héroe se despide del monarca castellano y de su séquito.

Los tiempos verbales

Otro aspecto chocante para el lector actual es la variedad en el uso de los modos y tiempos verbales. En principio, cabe atribuirla al deseo de variedad, dado que, de otro modo, el autor se habría visto abocado a emplear únicamente el pretérito indefinido, propio de la narración en pasado. Sin embargo, esto, que podría justificar la aparición como forma verbal narrativa del presente histórico, resulta insuficiente para explicar la brusca alternancia de unos tiempos y otros. Un elemento importante a este respecto es la rima, puesto que la asonancia influye a la hora de seleccionar la desinencia verbal, lo que explica la adopción de tiempos que de otro modo resultarían incomprensibles. No obstante, los saltos temporales no se dan sólo en la rima.

Por ello, resulta justificado pensar que el uso del verbo  en el Cantar de mio Cid responde, junto a las constricciones de la rima y a consideraciones estrictamente temporales, a un componente aspectual, es decir, a la diferencia entre las acciones acabadas y las inconclusas, o entre las acciones puntuales y las prolongadas en el tiempo.

En suma, la libertad con la que se procede a la selección de los tiempos verbales  responde a la actitud del narrador o autor implícito, entendiendo por tal la voz que, desde dentro del propio poema, se ocupa de referir los sucesos. En el Cantar de mio Cid aquél actúa como un narrador omnisciente, es decir, el que controla la totalidad de los sucesos narrados, como si contemplase la escena desde arriba y nada se le pudiese ocultar.

En consecuencia, no adopta la perspectiva de un testigo presencial de los hechos (identificado o no con alguna de sus dramatis personae), que puede contar sólo lo que él ve directamente. Por el contrario, él siempre sabe más que cualquiera de los participantes en la trama y puede hablar de cualquiera de ellos con el mismo dominio de la situación. No transmite, pues, los sucesos desde un punto de vista limitado y concreto, sino que le proporciona al auditorio una información general, independientemente de lo que sepa cada personaje por separado.

Esta falta de perspectivismo no significa una ausencia de focalización, ya que el narrador no se centra únicamente en el héroe, por más que éste constituya su objetivo fundamental. Por el contrario, otros personajes pueden ocupar, aunque sea temporalmente, el foco central de la narración. De ahí los casos  ya comentados de entrelazamiento y de series paralelas.

La perspectiva del narrador

Un resultado combinado de la omnisciencia del narrador y de su actitud tanto hacia lo que cuenta como hacia sus destinatarios es el uso de la ironía dramática. Ésta consiste en suministrar al lector u oyente más datos de los que poseen los propios actores, lo cual crea un contraste entre sus expectativas y las del público. Dependiendo del caso, ese contraste puede generar comicidad o tensión dramática.

En el Cantar de mio Cid sucede más bien lo segundo, por ejemplo, cuando los infantes de Carrión salen de Valencia con las hijas del Cid, pues éste no conoce los planes de venganza de sus yernos, pero el auditorio sí, por lo que asiste impotente al engaño. En todo caso, este uso de la ironía dramática no significa que el narrador rehuya el humorismo. Por el contrario, en determinadas ocasiones la voz narrativa adopta un tono deliberadamente irónico para recrear situaciones cómicas. Así sucede en el empeño de las arcas de arena a Rachel y Vidas, en la escena de la prisión y libertad del conde de Barcelona o en la escapatoria del león en Valencia.

Esto indica que el narrador del Cantar de mio Cid no adopta una posición neutral. Antes bien, se muestra siempre favorable a su héroe, y no tiene reparo en calificar de follón o fanfarrón al conde de Barcelona ni de llamar con frecuencia malos a los infantes de Carrión; eso sí, sólo después de haber fraguado su innoble plan de venganza contra el Cid, pues antes hubiese sido improcedente.

De todos modos, su actitud hacia lo narrado se expresa a veces de forma menos explícita, aunque no menos efectiva, sobre todo mediante exclamaciones que muestran su complicidad con el héroe y los suyos. Por ejemplo, cuando se hace partícipe de su júbilo en los versos 1305-1306: “¡Dios, qué alegre era todo cristianismo, / que en tierras de Valencia señor avié obispo!”. Esta expresión puede revestir carácter formular.

Otra forma en la que el narrador demuestra su falta de neutralidad consiste en prescindir de la tercera persona (cuyo uso regular es propio de la narración impersonal desde una postura omnisciente), a fin de comparecer directamente ante el auditorio, bien para dirigirse a él en segunda persona, bien para presentarse ante él con la primera.

Ambos procedimientos se emplean ante todo con función demarcativa y son en buena parte formulares. No obstante, incluso en estos casos se favorece el acercamiento del auditorio a la narración, efecto facilitado por el hecho de que, en la recitación pública, el juglar encarna ante los oyentes a ese narrador que apela así a su connivencia. De todos modos, a veces se busca este efecto de forma más expresiva. Así sucede cuando el narrador, a fin de despertar la admiración de su auditorio por las fiestas que se celebran en Valencia para las bodas de las hijas del Cid, le dice directamente: “sabor abriedes de ser e de comer en el palacio” (v. 2208).

Un caso especial de esta actitud lo constituye el momento en que los infantes de Carrión planean la afrenta de Corpes. Entonces el narrador se desmarca tajantemente de ellos e invita al público a hacer lo mismo: “Amos salieron a part, ¡veramientre son hermanos!, / d’esto qu’ellos fablaron nós parte non ayamos” (vv. 2538-2539). Con este recurso excepcional el autor demuestra su maestría técnica y su capacidad de innovar los recursos procedentes de la tradición.

Robledo de Corpes, Guadalajara

La caracterización de los personajes

A pesar de su omnisciencia, el narrador no practica su capacidad de introspección, es decir, casi nunca revela directamente los pensamientos de sus personajes, una actitud frecuente en el narrador omnisciente de tipo tradicional. Además, pese a no adoptar una posición neutral, como se acaba de ver, tampoco efectúa normalmente la etopeya o descripción moral de sus figuras, aunque parte de los epítetos épicos aludan a las cualidades de sus destinatarios.

En consecuencia, la caracterización de los personajes se efectúa básicamente mediante dos recursos: lo que el narrador nos dice sobre ellos (sus acciones) y lo que ellos mismos dicen (sus palabras). Esto hace que las intervenciones directas de los personajes sean muy numerosas y que la proporción del diálogo frente a la narración sea en el Cantar de mio Cid una de las más altas de la literatura medieval.

A la hora de reproducir las palabras de los personajes, el narrador se vale de tres posibilidades: el discurso directo o transcripción de las propias palabras de los personajes; el discurso indirecto o resumen por parte del narrador de lo que dice y, excepcionalmente, de lo que piensa un personaje, y el discurso indirecto libre, semejante al anterior, pero sin subordinación sintáctica de la intervención del personaje.

En cuanto a la expresión de cada personaje, lo fundamental no es su forma lingüística, ya que no hay una individualización en ese plano, sino el contenido. En general, los actores emplean el mismo registro que el narrador y la única diferencia notable es que aquéllos no presentan la libertad de uso de los tiempos verbales de la que se vale éste.

Tal distinción parece deberse a que la voz narradora posee unas necesidades expresivas más complejas que las de sus figuras, las cuales sólo necesitan referirse al contexto inmediato, sin tener en cuenta los criterios de variedad estilística y de atención a los matices aspectuales que, como se ha visto, operan en la narración.

Tampoco se personaliza la forma de hablar de unos personajes en relación con los demás. Tan sólo puede advertirse que el juramento por Sant Esidro (San Isidoro) es exclusivo del rey Alfonso, lo que constituye un eco de la histórica devoción del monarca a dicho santo, y que los musulmanes (excepto el más romanizado Avengalvón) no emplean nunca el tratamiento de vos, sino el de tú, inesperado rasgo de verosimilitud lingüística que refleja la forma de hablar romance de los andalusíes, imitando el uso árabe, lengua en la que no existe (salvo en algunos casos de máxima solemnidad) el uso del plural de cortesía.

En otras ocasiones, en cambio, se ofrece algún dato descriptivo más concreto. Unas veces junto a la valoración: “tanta buena espada con toda guarnizón” (v. 3244), pero otras sin ella: “¡Cuál lidia bien sobre exorado arzón!” (v. 733). En estos casos, se confía en que la propia calidad del material indicado será suficiente para provocar el efecto deseado; de ahí la frecuencia con que entonces se alude al oro: “Saca las espadas e relumbra toda la cort, / las maçanas e los arriazes todos d’oro son” (vv. 3177-3178).

En el terreno de las descripciones suntuarias, destaca la detallada presentación de la magnífica indumentaria del Cid para comparecer ante las cortes en que se va a juzgar a los infantes. El héroe se viste para la ocasión de ropas de primera calidad, cuyos ricos materiales y perfecto corte deben garantizar la respetuosa admiración de todos los asistentes: “en él abrién que ver cuantos que ý son” (v. 3100).

En otras ocasiones las connotaciones positivas se expresan de modo más velado y sutil. Por ejemplo, cuando, al acabar la batalla se señala que el Cid trae “la cofia fronzida” (vv. 789 y 2437) o “la cara fronzida” (vv. 1744 y 2436), ese detalle no es en absoluto trivial. Tanto la cofia como la piel del héroe muestran las marcas dejadas durante el combate por las mallas de la pesada loriga y constituyen la prueba visible del esfuerzo desarrollado por el héroe en el campo de batalla.

El lenguaje culto

Otro factor importante en ese plano es cierta solemnidad de estilo. Según la perspectiva medieval, a la poesía épica, que se ocupa de temas elevados, le corresponde igualmente una expresión elevada: el estilo sublime o grave. En el Cantar esa elevación se consigue probablemente con el tono arcaico de su lengua, según la caracterización que hizo de la misma Menéndez Pidal. En realidad no hay completa seguridad al respecto, debido a la escasez de textos romances del siglo XII, que impide precisar si lo que parecen arcaísmos lo eran realmente al filo de 1200. En todo caso, otros rasgos contribuyen a ese mismo efecto.

Entre ellos puede destacarse el uso de ciertos cultismos inspirados por el latín eclesiástico o por el judicial, comocriminal (calumnia), monumento (sepulcro), tus (incienso), virtos (ejército) o vocación(advocación). Por supuesto, destaca también el uso de los tecnicismos bélicos, como almófar(capucha de la loriga), arrobda (patrulla), art (ardid o truco bélico), az (fila de soldados), belmez(túnica acolchada llevada bajo la loriga), compaña (mesnada, ejército), fierro (punta de la lanza),huesa (bota alta) o loriga (cota de mallas).

Dado que el uso de este vocabulario es natural en un poema que relata las hazañas de un guerrero, resulta más distintivo el abundante y correcto empleo de la terminología legal, no sólo en la escena judicial al final de la obra, sino en su conjunto. A parte de los latinismos ya vistos, pueden recordarse voces como alcalde (en el sentido antiguo de juez), entención (alegato en un juicio), juvizio (juicio y sentencia), manfestar (confesión de un delito), rencura (querella civil o criminal) o riepto (acusación formal y desafío judicial).

En relación con estos términos puede ponerse el uso de parejas de sinónimos y el de parejas inclusivas, un tipo de expresiones que resulta algo sorprendente en un texto poético, pero que en un texto jurídico vienen exigidas por la necesidad de máxima precisión. Las primeras consisten en referirse a un mismo referente empleando dos términos equivalentes, si bien cada uno de ellos suele incorporar un matiz específico, como en a rey e a señor, pensó e comidió o a ondra e a bendición (en referencia al matrimonio legítimo).

Las segundas se emplean para expresar la totalidad de algo mediante la suma de sus partes complementarias: grandes e chicos o moros e cristianos (toda clase de gente), nin mugier nin varón (ninguna clase de persona), el oro e la plata (toda clase de riqueza), en yermo o en poblado (en toda clase de sitio) o de noch e de día (en todo momento).

Otro tipo de locuciones característico del poema lo constituyen las frases físicas, aquellas que expresan, de forma redundante, el órgano que realiza la acción, lo que las dota de cierto énfasis gestual. Por ejemplo “plorando de los ojos, tanto avién el dolor” (v. 18) o “de la su boca compeçó de fablar” (v. 1456). Cabe la posibilidad de que estas expresiones fuesen reforzadas por la mímica del juglar durante su recitación, pero es más probable que, por el contrario, su propia plasticidad le dispensase de ello.

Además, resulta difícil imaginar como podría el recitador traducir dichas expresiones gestualmente, salvo con muecas muy exageradas, impropias de la citada solemnidad característica de la épica.

Más obvio es el caso de la entonación, que se reflejaría claramente en la ejecución oral del poema. Ya se ha visto antes el uso retórico de la exclamación y de la interrogación por parte del narrador.

Ambas entonaciones se emplean igualmente en las intervenciones de los personajes, dentro de la variedad normal de situaciones expresivas, junto al tono enunciativo habitual.

Mención especial merece el uso, típicamente bélico, del grito de guerra: “Los moros llaman -¡Mafómat!- e los cristianos -¡Santi Yagüe!-” (v. 731).

También se ha de destacar el impresionante uso de las preguntas retóricas por parte del Cid en su acusación solemne de los infantes ante las cortes de Toledo, parlamento que acaba, de modo muy patético, con las siguientes palabras: “Cuando las non queriedes, ya canes traidores, / ¿por qué las sacávades de Valencia, sus honores? / ¿A qué las firiestes a cinchas e a espolones?” (vv. 3263-3265).

El Cantar y los juglares

Sin duda, los juglares pondrían buen cuidado en dar la entonación debida, entre grave y desgarrada, a esta intervención del Cid. De todos modos, muy poco es lo que se sabe sobre la forma concreta en que efectuaban sus recitaciones. Por el colofón juglaresco del manuscrito, consta que el Cantar de mio Cid se leía a veces en voz alta. Sin embargo, lo más frecuente debía de ser que se recitase de memoria y salmodiado con algún tipo de música, que algunos investigadores modernos han supuesto, aunque sin mucha base, que fuese la del canto gregoriano.

Esta recitación podía hacerse en público, en una calle o plaza, actuando tanto por la voluntad de los viandantes como a expensas de los concejos, que los contrataban para alegrar las fiestas locales. Pero también era usual que el juglar actuase en privado, por ejemplo para los asistentes a una boda, bautizo u otra fiesta familiar. En el caso de las personas acaudaladas, era usual que hubiese juglares amenizándoles la sobremesa.

La extensión del Cantar de mio Cid  hace casi bastante difícil, aunque no imposible, que se ejecutase completo de una sola vez. Seguramente, lo máximo que se recitaría en cada sesión sería uno de los tres cantares en que se divide, y en muchos casos se salmodiarían sólo algunos de los episodios, posiblemente los más apreciados por el auditorio. Podría conjeturarse cuáles serían estos en virtud del tema y del tono, pero la verdad es que no hay ningún dato que permita tener la menor seguridad al respecto.

Únicamente el romance viejo del rey moro que perdió Valencia (“Helo, helo por do viene / el moro por la calzada”) permite aventurar que la persecución del rey Bucar gozó del especial favor del público.

En cuanto a su interpretación, resulta posible que el juglar subrayase con determinados gestos (del rostro, de los brazos o de las piernas) diversos aspectos de la narración. Sin embargo, parece más bien que la actuación juglaresca consistía en una recitación bastante hierática, en la que el uso de un instrumento musical tocado con ambas manos impedía una marcada dramatización. Algo que, por lo demás, no resulta realmente necesario en una obra que, como se ha visto a propósito de las frase físicas, resulta suficientemente expresiva de por sí.

Como es habitual en una obra de difusión eminentemente oral, es difícil saber qué éxito alcanzó en su época el Cantar de mio Cid. Sin embargo, diversos indicios apuntan a que éste fue notable y duradero, y no cabe duda de que constituyó el jalón fundamental de la consagración literaria del Cid. Considerado por el canon actual como el primer clásico de la literatura española, el Cantar sigue atrayendo la atención, no sólo de los especialistas, sino del público culto en general.

Autor: Alberto Montaner Frutos